​每个人都是自己的“主角”，现代京剧《主角》即将上演 世界热文

6月21日上午，国家京剧院2023年新创现代京剧《主角》首演新闻发布会在北京梅兰芳大剧院举行。

发布会现场 现场摄影：李春来 侯鑫强

(资料图)

京剧《主角》改编自著名作家、剧作家陈彦的茅盾文学奖同名获奖作品，通过叙述体样式，讲述了从山村走出的易青娥经舅舅胡三元指引走上从艺之路，在前辈艺术家的鞭策、扶持下，凭借过人的艺术天分和不懈坚守，从不经意在舞台崭露头角到在全国戏曲界绽放光彩，终成一代名伶忆秦娥，接续艺术传承的生命历程。

原著作者陈彦在小说《主角》后记中写到，“戏曲的角儿不会消亡，他将仍是一个值得长久关注的特殊行当。更何况，角儿，主角，岂是舞台艺术独有的生命映像？哪里没有角儿，哪里没有主角、配角呢？”陈彦还特别为京剧《主角》亲笔题词，就是发布会现场主题展板上的这“主角”二字。

2021年，国家京剧院获得了该作品的唯一戏曲舞台作品改编权。今年3月31日现代京剧《主角》正式建组开排后，历经三个月的紧张排练，目前已进入舞台全面合成阶段，6月27日、28日将在北京梅兰芳大剧院首演。

发布会上，徐新华介绍说，小说文本为今年已经90岁高龄的徐棻老师和她提供了扎实的基础和丰富的资源。“小说《主角》珠玉在前，我们改编京剧的价值意义何在？我们不断追索，什么是主角？什么是主角精神？如何能够在有限的两个多小时内完成人物塑造，还能最大程度地展示国粹的魅力？所以，剧本从2021年开始创作，到2022年初曼君导演介入，再到今年3月定稿，我们用了近两年时间，几番推倒重来，前后共修改了14稿。”

“忆秦娥的人生起落、生命感悟，或可引发观众思考——每个主角光鲜的背后，都有常人难以想象的辛酸和付出；人要做自己命运的主宰，但人永远无法主宰自己的全部命运；没有人不想当主角，没有人一辈子当主角，《主角》的主角是忆秦娥，又何尝不是现实中的每一个人。”徐新华说。

编剧徐新华

导演张曼君谈道，在无场次京剧《主角》中，忆秦娥与小时候的自己对话，与老师和恋人对话，与此时此刻的自己对话，与镌刻在记忆深处的温暖对话，与不能忘怀的痛殇对话……在跳进跳出间找到生活和舞台的关系，剪辑自己经历人生的蒙太奇，演绎人物命运新的方式。从塑造人物的“至真”出发，而后走入与形体歌唱交融圆通的“集善”，再提纯京剧程式气韵的诗性“和美”，以这样的“真善美”传递中国故事、民族精神。

导演张曼君

演员付佳表示，作为一名青年演员，能够饰演《主角》中忆秦娥一角非常荣幸，同时也深感责任重大。京剧《主角》不仅展现了女性追求梦想和自我价值的坚毅和勇敢，也展现了传统艺术在时代变迁中的兴衰和传承。忆秦娥作为主角，从一个无知无畏的少女到一个成熟睿智的艺术家，她用自己的表演诠释了戏曲的精髓，也用自己的生命承载了爱情、亲情、友情和理想的重量。

付佳 饰 忆秦娥

演员魏积军表示，很荣幸在《主角》中饰演胡三元这一角色。创排中，曼君导演关于跳脱程式、行当、流派束缚，“解甲归田”、进入人物内心的表演方式令他颇受启发，尤其是在唱、念、表上自我松绑，更生活更自然，使得人物更加生动、鲜活，他饰演的胡三元既有咄咄逼人的一面，也有亲切温暖的一面。

魏积军 饰 胡三元

现代京剧《主角》出品人、国家京剧院院长王勇谈道，近年来，国家京剧院坚持“三并举”剧目方针，以优秀剧目推动传统文化自信自强的同时，开创改编经典名剧、经典名著的“两改”创作思路，打造符合国家京剧院品格的精品力作，接续推出移植改编剧目《五女拜寿》、现代京剧《主角》，即将推出新编历史剧《纳土归宋》和现代京剧《老阿姨》。接下来，还有剧院历时两年重点打磨的新编历史剧《纳土归宋》，由剧院的京剧表演艺术家于魁智、李胜素两位老师领衔主演。

谈到京剧《主角》，王勇表示：“三个女人一台戏，京剧《主角》的编剧、导演三位女性创作者联手打造的‘这台戏’，饱含她们对时间与生命的深刻体悟，以紧密深邃的时空调度描摹四十年恢弘壮阔的历史变迁，以别具匠心的无场次结构讲述戏曲艺术的浓淡起伏，以西皮二黄的旋律韵味唱尽‘主角’怆然悲悯的生命哲理。”王勇动情地说，“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，舞台就是艺术的天地，就是艺术家的天地，“念舞台之悠悠，独怆然而泪下”，于普遍性的宿命际遇间执守生命浩然的真谛。“创排这个戏，不仅仅是戏剧本身，更想传递真善美的情怀——每个人都是自己的主角，不仅是舞台上的主角，也是人生的主角。”

现代京剧《主角》出品人、国家京剧院院长王勇

这部改编自茅盾文学奖同名获奖作品的现代京剧，将以紧密深邃的时空调度描摹四十年恢弘壮阔的历史变迁，以别具匠心的无场次结构讲述戏曲艺术的浓淡起伏，以西皮二黄的节律韵致唱尽“主角”怆然悲悯的生命哲理。舞台表现方面，忆秦娥自如地出入叙事和抒情，同时将传统京剧人物外化为“戏魂”，巧妙地融入忆秦娥的内心视象。音乐设计突出民族器乐的独奏特点，笙、箫、笛、二胡、京胡、高胡、琵琶等将发挥“四两千斤”“以一当十”的能量。尤其是声声板鼓将贯穿全剧始终，既是胡三元的职业缩影，又是引领、伴随、激励忆秦娥成长的动力。舞美设计根据京剧虚拟性特征设计的悬挂式可转动框架，既标志着舞台台口，亦是时间流逝和时代变迁的外化，象征人生的舞台亘古不变、周而复始。返回搜狐，查看更多

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